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sábado, 28 de marzo de 2015

PLANOS SERIADOS

 

La utilización de una estructura de planos seriados es una composicion a partir de un elemento que se repite para crear una forma tridimensional, que pueda ser vista por todos los lados.

El elemento que se repite puede variar gradualmente de forma y de tamaño para crear una forma con movimiento y los planos se pueden colocar tanto de forma horizontal, como vertical y transversal.

Edificio Marco Polo
Para construir un volumen podemos  pensar en términos de sus secciones transversales, es decir, como la forma puede ser cortada en rodajas para generar así los planos seriados que componen el volumen.

Cada plano seriado es un módulo que puede usarse en repetición o en gradación.

Pueden utilizarse en 3 maneras:
*Gradación del tamaño y repetición de la figura.
*Gradación de la figura y repetición del tamaño.
*Gradación de la figura y del tamaño.


Pabellón De Italia 2010







Como ejemplos dentro de la arquitectura tenemos el Pabellón de Italia para la Expo Shangái 2010 y el Edificio Marco Polo.

A partir de esta generación de volúmenes a partir de planos seriados se generó dentro del laboratorio una propuesta arquitectónica para una Capilla Ecuménica y los resultados fueron los siguientes:
Vista en planta de la Capilla OmnisDei

(A la izquierda) Detalle de la planta de la capilla con sus
respectivos apoyos. (Arriba) Descripción gráfica del
concepto para la generación de la Forma.


 


DOBLEZ MIURA


El miura, o más específicamente ori miura, es un doblez que tiene su nombre por su autor, un astrofísico japonés que desarrolla un sistema de plegado para el transporte de páneles al espacio.

Se cree que este tipo de magia (luego de doblez) proviene de principios del siglo XVIII, y hasta mediados del siglo XVII.Este trabajo consta de dobleces que se emplean en 2 ejes (x, y) con medidas iguales, los cuales generan una tercera dimensión. Este tipo de sistema proporciona estabilidad, rigidez y resistencia si los dobleces se encuentran a menor distancia, si sucede al contrario la estructura será frágil.
Además se puede jugar con la forma curva, logrando propuestas interesantes.

El miura, o más específicamente ori miura, es un doblez que tiene su nombre por su autor, un astrofísico japonés que desarrolla un sistema de plegado para el transporte de páneles al espacio. Las aplicaciones tecnológicas son evidentes; pero las aplicaciones al diseño y al arte llegan hasta el diseño de muebles hasta cubiertas para hangares, pasando por el diseño de modas. Durante el mes de noviembre.Recientes investigaciones (del 2009), nos han llevado a asegurar que el trabajo de Kioro Miura es más un descubrimiento y aplicación novedosa antes que un invento. La evidencia está en el libro Complete Origami de Erick Kenneway (pp 177), en donde se muestra a David Devant, en una foto de 1896, con un abanico en el entonces no denominado Miura sino troublewit, su utilización, ¡en trucos de magia! Algunos de estos trucos se presentan con una historia, en la que durante el relato, las formas de papel se transforman ante la audiencia, la magia son solamente las diferentes posibilidades del papel.

Se cree que este tipo de magia (luego de doblez) proviene de principios del siglo XVIII, y hasta mediados del siglo XVII.
Este trabajo consta de dobleces que se emplean en 2 ejes (x, y) con medidas iguales, los cuales generan una tercera dimensión.
El sistema proporciona estabilidad, rigidez y resistencia si los dobleces se encuentran a menor distancia, si sucede al contrario la estructura será frágil. Además se puede jugar con la forma curva, logrando propuestas interesantes.

Estos dobleces en conjunto, distribuidos en una estructura laminar (papel) de manera equidistante y en reflejo  desarrollan un sistema plegable, porque es capaz de reducir su volumen, y resistente, ya que puede resistir gran cantidad de peso sin destruirse ni deformarse debido a que los dobleces ayudan a que se distribuya de manera uniforme en toda la estructura.

Las aplicaciones que se le dan  son evidentes en el área del diseño, tanto arquitectonico como industrial y gráfico, y el arte: diseño de muebles, cubiertas para hangares, ropa, accesorios, lámparas, etc.
En este caso se trabajó en cartulina trazando en ella líneas rectas paralelas de manera vertical y líneas en zig-zag paralelas de manera horizontal (como se muestra en el diseño de abajo) siendo éstas las marcas que servirán para realizar los dobleces.)


El trazo fue utilizado para generar un volumen capaz de funcionar como cubierta para un edificio en este caso, una casa.




ESTRUCTURA DE WAFFLE

 
 
Un refuerzo de waffle es un panel compuesto, tiene capas precortadas a un patrón seleccionado y puesto en una herramienta teniendo una configuración waffle. Las capas superponen unos a otros para mantener la continuidad de la estructura. El refuerzo de waffle resultante entonces se enlaza a un panel que requieren refuerzo.
 
El refuerzo es flexible y puede ser enlazado a los paneles curvos. Los orificios en la pestaña de permitan el acceso al volumen entre el refuerzo y el panel para minimizar la pérdida de volumen dentro de, por ejemplo, una estructura de ala que contienen combustible y aire o la humedad atrapada en el volumen de ventilación.
 
Dentro del laboratorio conocimos el sistema de la estructura waffle tomando como ejemplo "The Metropol Parasol" en Sevilla.

Aplicamos este conocimiento para generar con el una propuesta de diseño  para una parada de autobús en nuestra comunidad.

El resultado fue el siguiente:










 

martes, 24 de febrero de 2015

ESTRUCTURAS MODULARES

 

Estructuras Modulares Bidimensionales

Las Estructuras Modulares Bidimensionales son diseños realizados en un plano de dos dimensiones, alto y ancho, a partir de una red modular . Una red modular es formada por una serie de figuras repetidas una tras otra formando una "cuadricula", estas figuras son denominadas "módulos".

Existen distintos tipos de Estructuras Modulares Bidimensionales:

*A partir del Diseño de ritmos modulares según una red de triángulos equiláteros. 

*A partir del Diseño de ritmos modulares según una red de cuadrados.

*A partir del Diseño de ritmos modulares según una red de hexágonos.

*A partir de una baldosa puedes buscar diferentes diseños de embaldosados siguiendo diferentes ritmos de movimiento.

*A partir de Mosaicos Tipo Escher.



M. C. Escher 


Como artista, Maurits Cornelis Escher, más conocido por sus iniciales como M.C. Escher, es uno de los más grandes artistas gráficos del siglo XX.  Su obra resulta difícil de clasificar ya que no basa su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros.



Él mismo reconocía que no le interesaba mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza.
Los expertos coinciden, y es bastante evidente examinando la mayor parte de sus obras, en que una de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado, el que todo objeto representado tenga su contrapartida. 

El análisis de sus obras han sido clasificadas básicamente en tres temas y diversas categorías:


  • La estructura del espacio – incluyendo paisajes, compenetración de mundo y cuerpos matemáticos.
  • La estructura de la superficie – Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito.
  • La proyección del espacio tridimensional en el plano – Representación pictórica tradicional, perspectiva y figuras imposibles.

Las obras más conocidas de Escher son probablemente las figuras imposibles, seguidas de los ciclos, metamorfosis y, directa o indirectamente, sus diversos trabajos sobre la estructura de la superficie y la partición regular del plano (patrones que rellenan el plano).

Estructuras Modulares Bidimensionales de Tipo Escher

Son diseños creados a partir de una transformación de módulos basada en una red poligonal. 
El plano puede ser llenado mediante una red de polígonos regulares: cuadrados, triángulos, rombos o hexágonos, etc.
A partir de estos polígonos,  podemos obtener nuevas figuras equivalentes, que también llenarán el plano.

Las transformaciones que podemos realizar son:
  • Traslación: 
    • El proceso es sencillo, sólo tenemos que cortar un trozo del cuadrado adyacente a un lado y trasladarlo al lado opuesto. 
  • Rotación de un lado al contiguo:
    • Aquí sólo tenemos que cortar un trozo del cuadrado adyacente a un lado y rotarlo al lado contiguo usando el vértice común como centro de giro, la figura que obtenemos tiene la misma superficie que el cuadrado original y encajará consigo misma siempre que cada nueva pieza siga un movimiento de rotación respecto a la original.
  • Rotación dentro de un lado:
    • Se corta un trozo del cuadrado adyacente a la mitad de un lado y rotarlo sobre el mismo lado usando el punto medio como centro de giro,la figura que obtenemos tiene la misma superficie que el cuadrado original y encajará consigo misma siempre que cada nueva pieza siga un movimiento de rotación de 180º respecto a la original. 
Para realizar algunos ejercicios utilizando Estructuras Modulares Bidimensionales Pincha aquí

Ejercicio Realizado dentro del Laboratorio de Topología y Diagramas Abstractos:
Ejemplo generado a partir del método de Traslación de forma Vertical, independiente de cada módulo que complementa a otro de forma horizontal.



Producto Artístico por Método de Traslación

Ejercicio Arquitectónico a partir de Modulos Bidimensionales.



 


LA ARQUITECTURA COMO HECHO CULTURAL

                                 

ESCUELA DE ARQUITECTURA DICEÑO Y COMINUCACIÓN
LA ARQUITECTURA COMO HECHO CULTURAL
Por: Luis Armando Martínez Morales           

LA ARQUITECTURA COMO ARTE
EL ARQUITECRO COMO ARTISTA

“La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios”
                                                                                 Santiago Calatrava


No podríamos hablar de la arquitectura como arte sin recordar la definición teórica de Santiago Calatrava, en la cual encontramos que la primera palabra en ella es “Arte” ya que en cuanto a la forma, la arquitectura es un arte tectónico, depende de la materia, de pesos, medidas, etc.

Dentro de la clasificación de las artes, la arquitectura se encuentra dentro de las artes plásticas, junto a la escultura y la pintura. Pero son precisamente de estas artes que la arquitectura se apoya para poder ser. 

“Apenas empieza a manifestarse la razón y el juicio el arte
se disipa y muere””
                                   Corce

Esta celebre frase nos lleva a retomar la pregunta; ¿Es la arquitectura un arte? Ya que sabemos que para generar un objeto arquitectónico se utilizan distintos métodos, algunos incluso personales, algo en lo que el razonamiento e incluso el cálculo, en ciertas áreas se ven involucrados. Por otro lado el diseño en cierto punto es producto de la inspiración, de la búsqueda de la perfección y la belleza del artista, el arquitecto.  Es en este punto en donde el conflicto comienza, razón y pasión en una sola expresión.

Pero, ¿Por que será, que lo primero en lo que pensamos al escuchar la palabra ‘artista’, nos figuramos a algún pintor reconocido; Picasso, Van Gogh, Da Vinci, etc, o a algún músico, Beethoven, Mozart, Chaicovzki, y no a un arquitecto?

Un artista es aquella persona que practica alguna de las bellas artes (música, pintura, escultura, danza, poesía), en especial si se dedica a ello profesionalmente y la arquitectura es una de las bellas artes. Determinados edificios u otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser considerados primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética.

Le Corbusier definió a la Arquitectura en -Vers une Architecture-, 1923:

-La Arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La Arquitectura es un hecho plástico. [...] La Arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. [...] Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la «función» de la Arquitectura-.

Por lo que podemos  rescatar de lo dicho por este arquitecto es principalmente el que ‘el orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones y que ésta es la «función» de la Arquitectura’


Un artista es persona que tiene cualidades o disposición para dedicarse  a una actividad con gran habilidad, y un buen arquitecto cumple con su búsqueda por la funcionalidad y de armonía e integración del edificio en su entorno natural.